Archiv 2011 / 2012

Ein Experiment

ENDE NEU

Das nicht kommerzielle Projekt ex pe ze präsentiert ENDE NEU. Auch diese Ausstellung wird als Experiment verstanden und bezieht die Künstler kuratorisch mit ein. Für ENDE NEU gestalten Kai Richter, Jeanette Schüttgen und Hanna Lina Mainers mit ihren Arbeiten den spannenden Austausch untereinander. Mittwoch 21.12.2011, 19.30 bis 22 Uhr, Kirchstraße 41, www.experimentierzelle.de

so what gallery – session.03

Fotos von Ralf Brueck

Nach den ersten erfolgreichen so what gallery Ausstellungen geht es mit „session.03“ und dem Fotokünstler Ralf Brueck in die dritte Runde. Ralf Brueck hat an der Kunstakademie bei den Professoren Bernd Becher und Thomas Ruff, dessen Meisterschüler er war, studiert. Er zählt zu den jüngeren Vertretern der Düsseldorfer Fotoschule und stellt Arbeiten aus der Serie „Distortion“ aus. Distortion bedeutet Verzerrung und Verstauchung, also dieVerschiebung von Strukturen durch Gewalteinwirkung! 8. Dezember bis 31. Januar 2012. So what gallery, Lippestraße 4, 40221 Düsseldorf

Warschau und Düsseldorf im Schulterschluss

Konsumonsum

Warschau und Düsseldorf verbindet seit 20 Jahren eine Städtepartnerschaft. Seit 2 Jahren pflegt Farbfieber den Kulturaustausch mit Künstlern aus Polen und arbeitet in Warschau mit der Fundacją Open Art Projects, dem Kulturamt Warschau und der Künstlergruppe Twozywo zusammen. Nach einem Wandbild in der polnischen Hauptstadt wurde nun zusammen mit dem Künstler Ivo Nikic von der Gruppe szu szu aus Warschau und dem Düsseldorfer Künstler Klaus Klinger an der Bachstr. 126 das Partnerbild Konsumonsum an einer 21 Meter hohen Wand gestaltet. Die Eröffnung des Deutsch-polnisches Wandbildes findet am 8.Dezember 2011, 14Uhr in der Stadtbücherei Bilk, Friedrichstr.127 statt; zur Begrüßung spricht Bürgermeisterin Gudrun Hock.

Henrike Brill-Cybulski

Prinzessinnen-Alarm

Erweiterter Kunstbetrieb

Weihnachtsmarkt anders

In der Autowerkstatt von Peter Rux in der Jahnstraße findet ein Weihnachtsmarkt der besonderen Art statt. In gemütlich dekorierter Kulisse des „erweiterten Kunstbetriebs“ gibt es Editionen, aber auch Kunsthandwerk, Tombola, Glühwein, eine eigene Währung und Jahrmarktaktivitäten. Dabei: Nina Sagt, Merlin Baum, Kevin Huthmann, Holger Kurt Jäger, New York Rio Tokyo, Themes vor Great Cities Team, Alexander Romey, Thomas Spallek, Sara Watta und viele andere. Sonntag 4. Dezember, 14 Uhr, Jahnstraße 5

fiftyfifty-Galerie

Thomas Ruff hilft Upsala

Der international bekannte Fotostar Thomas Ruff engagiert sich für benachteiligte Menschen. Schon vier Editionen hat der ehemalige Becher-Schüler der Obdachlosenhilfe von Bruder Matthäus zur Verfügung gestellt. Pünktlich zum Weihnachtsfest gibt es die fünfte - eine Aufnahme aus seiner aktuellen ma.r.s.-Serie (52,8 x 40 cm = Fotogröße) in einer Auflage von 100 plus 10 Künstler-Exemplaren, davon 75 für fiftyfifty mit Zweckbindung der Verkaufserlöse für den Straßenzirkus Upsala aus St. Petersburg. Weil Upsala das Geld schnell benötigt, haben Thomas Ruff und fiftyfifty sich auf einen besonders günstigen Verkaufspreis verständigt: Das Kunstwerk kostet heute nur 1.400 Euro, anschließend 1.800 Euro pro Abzug. http://www.fiftyfifty-galerie.de/

Vom Wollen

Johanna Hansen

Poetryletter nennt das Hamburger Literaturportal Fixpoetry seine Wort-Bildkompositionen, in denen ein Gedicht in den Kontext zu einem Foto, einer Illustration, einem Gemälde oder einer Collage gestellt wird. In dieser Woche präsentiert die Düsseldorfer Künstlerin Johanna Hansen „Sie will sie will nicht“. Über 5000 Abonnenten erhalten den Poetryletter jeden Dienstag im Zuge der Fixpoetry Wochenpost per Mail. Mehr als 200 Autoren sind derzeit auf dem Portal vertreten.

Junge Kunst in Düsseldorf

ARTig 8. Runde

Düsseldorf ist ARTig ist eine Plattform für junge, kunst- und kulturinteressierte Menschen. Gegründet 2004 vom Kulturamt der Stadt Düsseldorf und der Vodafone Stiftung. Im Mittelpunkt steht das jährlich stattfindene ARTig-Festival: Hier realisieren und präsentieren junge Kreative zwischen 15 und 23 Jahren ihre Projektideen aus den Bereichen Tanz, Theater, Bildende Kunst, Fotografie, Musik, Literatur und Film/Video, unterstützt von künstlerischen Mentoren und dem ARTig-Team. Jetzt werden die Ergebnisse der achten Runde gezeigt.
Vom 24. bis zum 27. November im Jungen Schauspielhaus, im Kunstraum/Atelier am Eck und in der Jazz-Schmiede.

Fabrizius Zwillinge im Riverloft

Vier Hände zur Perfektion des Lichtes

Zu zweit malen Marina und Irina Fabrizius ihre Bilder, von denen einige eine Strahlkraft besitzen, als hätten sie eine Leuchtstoffröhre eingebaut. Wirklich beeindruckend, dass dieser Effekt mit Pinsel und Ölfarben entsteht – und wie gesagt vierhändig im wohlüberlegten Wechsel. Eine Kostprobe gibt es am 14. Oktober 2011 im Riverloft zu sehen, 19 bis 22.30Uhr, Konkordiastraße 57, 40424 Düsseldorf

Das beseelte Tier

fiftyfifty zeigt anima I

Die Tier- und Obdachlosenhilfe "Underdog" feiert fünfjähriges Jubiläum mit einer Benefiz-Verkaufsaustausstellung mit Superlativen unter dem von Fotografin Katharina Mayer kreierten Motto "aninma l". Zu sehen ist je ein Werk von Inga Albers, Sandra Birke, Mavi Garcia, Lothar Guderian, Otmar Hörl, Norbert Hüttermann, Susanne Kamps, Klaus Klinger, Imi Knoebel, Peter Lauer, Andrea Lehmann, Dieter Marschall, Norbert von Padberg, Robert Pufleb, Daniel Richter, Gerhard Richter, Claudia Rogge, Melanie Stegemann, Beat Streuli, Britta Strohschen, Thomas Struth, Rosemarie Trockel, Birgitta Thaysen, Kristine Wenzel. Eine der Arbeiten: Gerhard Richter: "Hund" 1965/2011, Unikat-Reprint (Digital-Druck) einer Serigraphie aus 1965, 65 x 50 cm auf Aludibond mit Diasec, inkl. Schattenfugenrahmung, handsigniert (für fiftyfifty gewidmet), gegen Gebot, mindestens 20.000 Euro. 
Vernissage: 18. November, 19 Uhr, www.fiftyfifty-galerie.de, Jägerstr. 15, 40231 Düsseldorf.

Kinderspieltreff jetzt bunt

Fröhliche Fassadengestaltung

Jetzt sieht man auch von außen, dass innen fröhlich buntes Treiben herrscht. In Zusammenarbeit mit Klaus Klinger vom Verein Farbfieber e.V. erhielt die Fassade des „Kinderspieltreff“ an der Oberbilker Allee 1 ein munteres Wandbild. Mädchen und Jungen, die den Kinderspieltreff regelmäßig besuchen, konnten ihre Ideen mit einbringen. Finanziell gefördert wurde die Aktion von der Landesarbeitsgesellschaft Soziokultur sowie der Bezirksvertretung 3, auch die Grafikerin Pauline Denecke und das Amt für Gebäudemanagement unterstützten die fröhlich bunte Fassadengestaltung.

Klaus Klinger und MaJo-Brothers gestalten neue Uhr

Zeit-Zeichen für fiftyfifty

Uhren aus dem Kunst-Untergrund zum kleinsten Preis präsentiert fiftyfifty. Wandmaler Klaus Klinger , der früher bei Gerhard Richter studiert hat, sowie Joe und Marc Henning, bekannt als die Majo-Brothers mit über 20jähriger Graffiti-Erfahrung, haben die Zifferblätter der neuen Benefiz-Chronometer gestaltet. Die hochwertigen, wasserdichten Unisex-Kunststoff-Chronomter von Hummel-Uhren/Porzheim, sind rückseitig mit Gravurstift von Klaus Klinger bzw. den Majo-Brothers handsigniert. Streng limitierte Auflage nur 300 Stück je tickenes Kunstwerk. Beliebte Sammlerobjekte, ein feines Geschenk mit humanitärem Nutzen. Unser Tipp: Sofort kaufen. Sonderpreise für kurze Zeit: nur 34 Euro je Uhr, beide Uhren im Set nur 60 Euro. Über fiftyfifty oder Telefon 0211-9216284

Urbane Schablonen-Kunst

"Stencils only"

Sie „zeichnen“ die Stadt und verwenden dafür Schablonen. Diese sogenannten Stencils haben die Kunstformate Streetart und Contemporary Urban Art entscheidend mitgeprägt. Sie zieren den öffentlichen Raum und beeinflussen Design, Mode und Werbung. Sieben europäische Stencilkünstler zeigen jetzt bei Pretty Portal die experimentelle Vielfalt dieses Genres. Die Kunstwerke wirken fotografisch oder grafisch, nutzen Ikonen unseres täglichen Lebens und der Popkultur oder zitieren und interpretieren die Botschaften anderer Protagonisten der Urban Art Szene. 14.Oktober (19 bis 23 Uhr) bis 11. November 2011,Pretty Portal , Brunnenstraße 12

In eigener Sache: AusstellungAkutAnders

Düsseldorfer Künstler: Inspektion

Es riecht immer noch nach Öl, und hier und da erinnern zurückgelassene Gerätschaften an die Zeit, als noch Autos zur Inspektion in die Halle der ehemaligen VW-Werkstatt in Düsseldorf-Urdenbach rollten. Das ist Jahre her. Jetzt wird die „naturbelassene“ Halle Schauplatz einer Inspektion besonderer Art: 28 Künstlerinnen und Künstler unserer Plattform "Düsseldorfer Künstler" präsentieren im industriell-pittoreskem Charme ihre Werke. Malerei, Skulptur, Fotografie, Film, Installation – eine spannende Allianz. Und Musik gibt es auch: Post-Grunge/Rock von Hate Seattle Exile, Gitarrenklänge und Gesang von Edwin Putnam (USA).
Vor fast genau einem Jahr haben wir Düsseldorfer Künstler mit dem Ziel gestartet, die bildenden Künstlerinnen und Künstler der Stadt aktiv zu fördern und zu unterstützen. Bereits im Mai 2011 wurde der erste Kunstwettbewerb KommandoKarteKunst ausgeschrieben, mit weit sichtbaren Folgen: Das von den Besuchern unserer web-Seite gewählte Werk – ein Graffiti der MaJo-Brothers - ziert inzwischen eine Häuserfassade in Düsseldorf. Ein weiteres Förderinstrument ist unsere Reihe AusstellungAkutAnders: Einmal pro Jahr laden wir zur Kunstschau an außergewöhnlichen Orten, mit ausschließlich Künstlerinnen und Künstlern unserer Plattform; die „Inspektion“ ist der Auftakt.

Inspektion, 1. Oktober 2011 ab 15 Uhr, 2. Oktober 12 bis 18 Uhr,
Urdenbacher Dorfstraße 47-49, 40593 Düsseldorf

ARD dreht in Galerie Art-Eck

Echt abgedreht

Kein Scherz: die ARD fand die Räumlichkeiten der Galerie Art-Eck so charmant, dass sie kurzerhand für einen Spielfilm in eine Apotheke umfunktioniert wurden. Kunst gibt es aber dennoch: Im Ausgleichsquartier gleich nebenan zeigt Art-Eck Arbeiten von Joanna Latka. Zur Vernissage am 29. September ist die Künstlerin anwesend. Finnisage am 6. November 2011. Außerdem vormerken: "Gräfrather Lichterzauber" am Freitag den 23.09.2011.

Zu diesem Stadtteilfest projiziert die Galerie ART-ECK nach Einbruch der Dunkelheit Kunstvideos der Künstlerin Kim Collmer aus Seattle/USA auf die Fassade der Ev. Kirche am Marktplatz. Galerie Art-Eck, 42653 Solingen Gräfrath, vorrübergehend Küllersberg 3.

Brücke ins Jenseits

Galerie Voss eröffnet mit Claudia Rogge

Mit einem spektakulärem „Brückenschlag“ geht die Galerie Voss in die DC Open 2011: Über eine nur für den Eröffnungstag genehmigte Außeninstallation gelangen die Besucher in das von der Foto-Künstlerin Claudia Rogge geschaffene Jenseitsszenario „EverAfter“. Eine fulminante Fotoserie: himmlisch, höllisch und fegefeurig. Untermalt mit einer aktustischen Trilogie aus Flammen, Glocken und Erdgeräuschen. Eröffnung am 9. September ,18 Uhr. Die Ausstellung läuft bis zum 29.Oktober 2011. Am 16. September in der fiftyfifty-Galerie , Jägerstraße 15

DC Open 2011 ist die gemeinsame Saisoneröffnung von rund 70 Düsseldorfer und Kölner Galerien und findet am 9. Bis 11. September 2011 statt. Ein Shuttle-Service erleichtert die Erreichbarkeit zwischen den Städten und verbindet die Galerien auch innerhalb der Städte.

Kirchenräume im Wandel

Fotografien von Rainer Bergner

Nichts bleibt wie es ist – auch Gotteshäuser nicht. Zu einem künstlerischem Bilder-Zyklus hat der Fotograf Rainer Bergner die Metamorphosen ehemaliger Kirchen komponiert. Zeugnisse eines Kulturwandels mit schmerzlichem Abschied, aber auch Hoffnung auf die Zeitlosigkeit sakraler Architektur und Spiritualität ehemaliger Gotteshäuser und ihrer Umnutzung. Bergner will in seiner Zwischenbilanz nicht den Prozess dokumentieren, sondern Beispiele einer Assimilation aufzeigen. Die Fotografien auf Papierbahnen zeigen Momentaufnahmen der ephemeren Funktionen ehemaliger Kirchen.

Eröffnung 9.September.2011, 19 Uhr in Anwesenheit des Künstlers. Einführung Petra Steinhardt, Museum Folkwang, FFFZ Kulturforum der evangelischen Kirche im Rheinland, Kaiserswerther Straße 450. Kooperation mit dem Martin Luther Forum Ruhr, Gladbeck - das die Ausstellung ab dem 3. Oktober 2011 zeigt, Bülser Str. 38, 45964 Gladbeck.

Renate Behla in München

Zeichnungen im Kunstsalon 2011

Künstlerzeichnungen stehen im Mittelpunkt des diesjährigen Kunstsalons im Haus der Kunst in München. 170 Exponate von 77 Künstlern aus 10 Ländern lassen spannende Eindrücke erwarten. Zu den Ausstellenden gehört die Düsseldorfer Künstlerin Renate Behla.
4. September bis 8. Oktober 2011, Haus der Kunst, Südgalerie, Prinzregentenstraße 1  in München

"Feldforschung"

Kai 10 zeigt "Felder" von Stephan Kaluza 

Ach wie so trügerisch sind die Fotos von Stefan Kaluza in ihrer Ruhe und Gelassenheit. Denn spätestens wenn die Landschaften mit Namen wie Waterloo, Verdun, Omaha Beach verortet werden, schwant dem Betrachter, auf welch fragilem Boden er sich bewegt: Wo harmlose Ackerfurchen das Land strukturieren wurden einst Schlachten geschlagen; Kanonendonner, Trommelfeuer und das Schreien der Verwundeten und Sterbenden sind förmlich zu hören; hier mag jeder seinen inneren Vorstellungen folgen.
Stephan Kaluza hat das Grauen fotografiert, ohne es zu zeigen. Seine panoramaformatigen Bilder bis zu teilweise 12 Metern Länge (Das Bild rechts zeigt einen Ausschnitt) fordern auf hinter das Offensichtliche zu schauen – das Bild hinter dem Bild zu erkennen, die Diskrepanz zu füllen zwischen Historie und dem Jetzt. So auch die finale Arbeit seiner ganz eigenen „Feldforschung“: Ground Zero, ehemaliger Standort des World Trade Center in New York, vor fast genau 1o Jahren ebenfalls ein (modernes?) Schlachtfeld; wer würde sich nicht erinnern?

Vernissage am 2. September um 19 Uhr mit einer Einführung von Zdenek Felix. Zur Ausstellung wird auch das gleichnamige Buch „Felder“, erschienen im Dumont-Verlag, präsentiert. Ausstellungsdauer 3. bis 9. September 2011, Kai 10, Kaistraße 10

Affen-Artig: Marc und Joe Hennig realisieren Wandbild in Oberbilk

Neues Affenhaus für Düsseldorf

Im Mai gewannen sie mit ihrem Entwurf den Postkarten-Wettbewerb KommandoKartenKunst der Düsseldorfer-Künstler, jetzt realisieren die beiden Steetart-Künstler MaJo-Brothers ihr Werk auf einer rund 200 Quadratmeter großen Fassade an der Kölner Straße. Im August wird „Coming Soon“ offiziell vorgestellt. 
Es ist ihr bevorzugtes Motiv: Der Gelbe Affe. Jetzt prangt er bald mehrere Stockwerke hoch auf der Häuserfront der Eintrachtstraße/ Ecke Kölner Straße. Es ist eine Auftragsarbeit. Der Hausbesitzer Sascha Herlitz kennt die Arbeiten der kreativen Brüder bereits seit Längerem. Jetzt wollte er ein echtes MaJo-Kunstwerk auf der eigenen Wand.
Warum ausgerechnet dieses Motiv? „Der gelbe Affe ist ja mittlerweile in der Stadt bekannt“, so einer der MaJos. „Er ist ein lustiges Motiv, lässt aber auch jede Menge Spielraum für Interpretationen. Dass der Entwurf beim KommandoKartenKunst als bestes gewählt wurde, zeigt, dass jeder das darin sehen kann, was er meint, sehen zu müssen. Zudem haben die Affen in Düsseldorf ja an sich eine lange Tradition“, sagt er und erinnert damit beispielsweise an die possierlichen Figuren von Jörg Immendorff. Nun bekommt die Stadt einen weiteren Vertreter dieser Art.
Noch bis zum 05. August können die Düsseldorfer den Künstler bei der Arbeit über die Schulter sehen. Anschließend wird das Gerüst abgebaut. Am 12. August 2011 ist die Eröffnung. (MaJo Brothers Marc (links) und Joe Hennig)

Street-Art-Künstler im Maxhaus

Graffiti im Kreuzgang

Urban Art von 18 bis 80 – so könnte der inoffizielle Titel der Ausstellung „Graffiti im Kreuzgang“ im Maxhaus auch heißen. Tatsächlich kamen zur Eröffnung am 17.Juni 2011 Kunstinteressierte aller Altersklassen, mit Kind und Kegel, um die hiesigen Vertreter der jungen Street-Art-Szene zu sehen.
Als „moderne Felsenmalerei bezeichnete Initiator Christoph Pöggeler die Werke von Buzz 186, Dominik Hebestreit, Jerome Pflüger, Joe Hennig und Zeichentier. So wie die Künstler der Vorzeit wollten auch diese jungen Künstler „Zeichen geben“, so Pöggeler. „Zeichen, die sagen: ‚Schaut her! Es gibt uns! Wir waren hier!“ Dabei sei der Drang individuell zu sein, seinen eigenen Stil zu schaffen etwas Urkünstlerisches und daher auch maßgeblich für das Schaffen zeitgenössischer Graffitimaler. 
Entsprechend vielseitig sind die Werke der Gemeinschaftsausstellung im Kreuzgang des katholischen Stadthauses. Neben Collagen und einigen verarbeiteten Fundstücken (von Buzz 186 und Zeichentier) finden sich die typischen Stelen von Joe Hennig. Moderne Totems, interpretiert in verschiedenen Stilsprachen. 
Eindrucksvoll auch die beiden extrem querformatigen Ausschnitte von Jerome Pflüger, die entfernt an japanische Mangas erinnern; nicht nur aufgrund des Motives – einer Asiatin in Kniestrümpfen vor einer Spielkonsole.  Der Grafikdesigner sprühte und pinselte seine Werke, was ihnen ihren rauen Charme verleiht.
Auch die großformatige Arbeit von Hebestreit entstand durch das Zusammenspiel von mehreren Techniken, Farben und Formen. So tanzt eine bunte Micky-Mouse auf dem Kopf eines fast fotorealistischen Faultiers, den Hintergrund bildet eine Siebziger-Jahre-Tapete im floralen Design. Es ist eine vorsichtige Verbindung von Graffiti, Street-Art und moderner Kunst. Insofern schaffen die Vertreter der jungen Kunst mehr, als nur „Zeichen“ zu setzen. Die Ausstellung zeigt, dass Künstler sich weiter entwickeln, neue Formen suchen und Aussagen weitreichender formulieren. Gleichwohl erhalten die Arbeiten dadurch eine größere Verspieltheit, als man es in der  Graffiti-Szene weithin vermuten würde. Die Werke dokumentieren auch, dass die Zeichen innerhalb der jungen Kunst auf Veränderungen stehen. Qualitativ gehen sie dabei in viele Richtungen.

Die Ausstellung „Graffiti im Kreuzgang“ ist noch bis zum 20. August im Maxhaus an der Schulstraße 11 zu sehen. Di-Fr 11-20 Uhr, Sa 11-18 Uhr. In den Ferien bis 18 Uhr. Eintritt frei.

Bilder und Objekte von Renate Behla in der Galerie Niepel bei Morawitz

"Über die Milchhaut gehen"

Betrachtet man die Arbeiten von Renate Behla , bewegt man sich auf trügerischem Boden - einer hauchzarten Schicht, zwischen Wirklichem und Unwirklichem. Behutsam muss man sich den Bildwelten nähern; die „Elastizität“ nutzen, um sowohl das Vordergründige als auch das Rätselhafte zu erfassen. Ein Spiel mit der Selbstverständigung also. Für die Motive und Gegenstände innerhalb eines Bildes nutzt Renate Behla unterschiedliche Darstellungen, die vom Zeichenhaften bis zur plastischen Form reichen. Die Dinge scheinen aus unterschiedlichen Dimensionen zu erwachsen, ihr Bezug zueinander ist mit der gewohnten Logik von Zeit, Raum und Materie nicht zu erfassen. Ihre Eigenwertigkeit und ihr Eigenleben sind zunächst einmal rätselhaft und unvertraut, da sie einen Dialog auf unterschiedlichen Ebenen führen, über und unter der Oberfläche. 
Die Bildzeichen selber, ihre Beziehungen zueinander und ihre räumlichen Anordnungen in der Fläche sind erste Schlüssel zu den Bildinhalten. Dabei führen gerade die aus den Angeln gehobenen Wahrnehmungsgesetze zu den Fragen, die in ihren Arbeiten verbildlicht sind. „Der Fisch auf dem Berg“ könnte zum Beispiel die subjektive Fragestellung erlauben: Was hat ihn veranlasst, sein gewohntes Element zu verlassen? Muss er zwingend dorthin zurück oder sind andere Lebensmuster vorstellbar? Und die vertrackten Mischkrüge: Sind sie nur ein Scherz oder lassen sie gar an die Vergeblichkeit allen Tuns erinnern? 
Folgen wir den von lebendigen Impulsen sprechenden Spuren, indem wir uns in ihre psychische Dynamik hineinversetzen, können wir von hier aus Beziehung zu dem Gegenüber, Miteinander, Umgebenden, den Bildtiteln und den verwendeten Materialien aufnehmen. Über den Weg der Einfühlung eröffnet sich die weiterführende Möglichkeit, Assoziationen zu bilden, die über die eigene Geschichte hinaus zur Entwicklungsgeschichte und zum Urgrund des Werdenden reichen können. Und so wirken die Bilder wie aus dem Urmeer des Möglichen entstanden und berühren alle Bewusstseinsbereiche des Lebendigen. Sie erinnern an die Grenzen zwischen der Begrifflichkeit der Materie und der Unbegreifbarkeit des Transzendentalen. Sie fordern auf, alles Existierende als kontinuierliche Transformation in Neues anzunehmen. Wer sich als Betrachter auf diese Möglichkeiten einlässt, könnte für sich selbst aufregende und neue Sichtweisen gewinnen. Renate Behlas Arbeiten zeugen von dieser Erforschung der existenziellen Möglichkeiten zwischen Bindung und Freiheit.

Institut Rheinumschlag

Gegenfeuer 3 - Wortmeldung im Sinne des

Widerstandes

Die jährliche Ausstellungsreihe "Institut Rheinumschlag" präsentiert auch in diesem Jahr neue künstlerische Positionen in den Räumlichkeiten des "Kunst im Hafen e.V.". Petra Herzog aus Aachen, Katharina Kiebacher aus Glasgow, Berlin, Esther Kläs aus New York, Sven Kroner und Peter Nagel aus Düsseldorf zeigend grenzüberschreitend Malerei, Zeichnung auf großformatigen Papieren, Videobeams und Installation. Einmalig hierbei ist die Zusammenstellung der teilnehmenden Künstler – über jegliche Genre-, Alters – und Landesgrenzen hinweg - und ihre jeweilige sehr spezifische Auseinandersetzung mit dem Genre. Als besondere Gäste wird die Band „The Ice Machine and Swift“aus New York erwartet; Konzert bei Einbruch der Dunkelheit.

22.Juli 2011 ab 17 Uhr, Reisholzer Werftsstraße 77. Ausstellungsdauer bis 31.Juli 2011.